Robert Rauschenberg, Untitled (1963), detail. Collection of the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, purchased with funds contributed by Elaine and Werner Dannheisser and the Dannheisser. Photo: Ariel Ione Williams, courtesy of the Solomon R. Guggenheim Foundation, New York.
Colección en foco: Robert Rauschenberg: La vida no se puede detener
October 10, 2025 – May 3, 2026
¡Ven a celebrar el centenario de Robert Rauschenberg!
Esta exposición especial reúne más de una docena de obras clave de la colección del Guggenheim e importantes préstamos de la Robert Rauschenberg Foundation. Juntas, muestran los audaces experimentos del artista con los materiales y su enfoque intrépido de la creación artística que sigue inspirándonos hoy en día.
La estrella de la muestra es Barge (1962–63), una pintura monumental de 32 pies de largo que Rauschenberg creó increíblemente en solo 24 horas. Es la más grande de las casi 80 pinturas serigráficas que realizó durante un intenso periodo de dos años, y esta es la primera vez que regresa a Nueva York en casi 25 años.
En 1962, Rauschenberg comenzó a utilizar serigrafías comerciales para crear pinturas a gran escala. Utilizó una técnica que aprendió de Andy Warhol para fusionar su propia fotografía con imágenes encontradas en los medios de comunicación. Este proceso supuso un gran avance con respecto a sus dibujos anteriores, en los que transfería a mano recortes de periódicos al papel; con las serigrafías, podía ampliar sus imágenes a cualquier tamaño y reutilizarlas cuando quisiera.
Aunque Barge presenta muchos elementos en movimiento —como camiones, autopistas y naves espaciales—, la pintura en sí es tan grande y estable como la barcaza que le da nombre. Si se observa de cerca, encontrará un torbellino de la vida cotidiana: atletas, llaves, obras en construcción e incluso guiños a famosas pinturas de los Grandes Maestros. A Rauschenberg le gustaba que las cosas fueran un poco caóticas y complicadas, y esta obra captura a la perfección esa energía maravillosa y ajetreada.