Armonía radical. Los neoimpresionistas de Helene Kröller-Müller

Venga y experimente usted mismo estas audaces visiones de luz y color en Armonía radical: Los neoimpresionistas de Helene Kröller-Müller.

¿Sabía que cuando Georges Seurat dio a conocer por primera vez su nuevo estilo de pintura, los críticos temieron que pudiera ser el fin del arte tal como lo conocían? Pero, ¿qué tenían artistas como Paul Signac, Anna Boch, Jan Toorop y Henri-Edmond Cross para causar tanto revuelo?

Estos neoimpresionistas cambiaron las pinceladas tradicionales por diminutos puntos de color puro. Es algo así como un truco de magia: al alejarse, los puntos se funden ante sus ojos para crear tonos suaves y una luz hermosa y radiante. Conocida hoy como puntillismo, esta técnica simplificó las formas y jugó con el color de una manera nunca antes vista, llevando el arte justo al límite de la abstracción.

Más allá de los colores vibrantes, estos artistas también tenían un mensaje audaz y radical. A través de sus paisajes resplandecientes y retratos íntimos, capturaron el mundo que los rodeaba, a menudo destacando las luchas cotidianas de la clase trabajadora durante la era industrial.

La mayoría de las pinturas expuestas fueron reunidas por Helene Kröller-Müller, una de las primeras grandes mecenas de arte del siglo XX. Ella formó la colección de obras neoimpresionistas más increíble del mundo con un objetivo en mente: hacer que el arte fuera accesible para todos. Hoy en día, estas obras se encuentran en el Museo Kröller-Müller de los Países Bajos, el mismo lugar que ella fundó.